Os 100 melhores álbuns da música brasileira em 2011

Disco que fundou a bossa nova, lançado em 1959. O violão sincopado e a voz sussurrada de João Gilberto transformaram a música brasileira e influenciaram o mundo.

Álbum de 1964 que levou a bossa nova aos Estados Unidos. A faixa “Garota de Ipanema” tornou‑se um dos maiores clássicos da música popular.

Parceria lendária de 1967 que uniu a voz inconfundível de Sinatra às composições sofisticadas de Jobim, com arranjos elegantes de Claus Ogerman.

Marco instrumental de Jobim (1967). Canções como “Wave” e “The Girl from Ipanema” em novas versões, com orquestração primorosa.

Segundo álbum do mestre, consolidando o estilo com “Samba da Minha Terra” e “Hô‑bá‑lá‑lá”. A pureza da bossa nova em estado bruto.

Disco de 1962 que iniciou a febre da bossa nova nos EUA. A versão de “Desafinado” conquistou o mundo.

Orquestrações de Claus Ogerman (1977) que realçam a beleza melódica de Jobim, regravando standards como “Corcovado” e “Água de Beber”.

Álbum autoral de 1976 com “The Lejia” e “Boto”. Harmonia refinada e lirismo ecológico típicos do maestro.

Disco de 1970 que mistura samba, jazz e música clássica. Destaque para “Brazil” e “Tereza My Love”.

Jobim ao piano (1963) interpretando seus próprios clássicos. Uma aula de sofisticação harmônica.

Obra‑prima de 1972 que funde bossa, samba e rock. Canções como “Brasil Pandeiro” e “Acabou Chorare” são celebrações da identidade brasileira.

Disco de 1971 que eleva a crítica social à poesia. A faixa‑título é um monumento da música popular.

Marco do grupo mineiro (1972). “Trem Azul”, “Cais” e “Clube da Esquina nº 2” são hinos da MPB.

Disco de 1974 que define o samba‑rock. “Os Alquimistas Estão Chegando” e “Zagueiro” mostram a magia de Jorge Ben.

Álbum de estreia de 1973, com performances teatrais e letras ousadas. “O Vira” e “Sangue Latino” marcaram época.

Registra o exílio inglês de Caetano (1972). “Nove Outra Vez” e “Mora na Filosofia” misturam rock, MPB e experimentação.

O disco mais experimental de Caetano (1973). “O Estrangeiro” e “O Homem” desafiam convenções.

Conceito ecológico (1975). “Refazenda”, “Refavela” e “O Rouxinol” unem lirismo e crítica.

Continuação da trilogia (1977). “No Norte da Saudade” e “Refavela” reforçam o olhar social de Gil.

Disco pop de 1979, com “Realce” e “Lembrança do Amor”. Gil mostra versatilidade sem perder a identidade.

Álbum de 1976 que eternizou sambas como “O Mundo é um Moinho” e “As Rosas Não Falam”. Poesia pura.

Disco de 1974 com canções densas e autobiográficas. “Pela Tarde” e “Sinal Fechado” são obras‑primas.

Lançado em 1976, inclui “Apesar de Você” e “Valsinha”. Resistência e afeto na medida certa.

Disco que traz “Cálice” (com Milton Nascimento) e “O Meu Amor”. Um dos mais fortes da carreira.

De 1980, mescla canções políticas e líricas. “Morena de Angola” e “Bye Bye Brasil” são destaques.

Disco de 1975 que mescla soul, funk e a filosofia racional. Cultuadíssimo, com “Que Legal” e “Ela Partiu”.

Continuação de 1976, mantendo a energia contagiante e as letras transcendentais.

Estreia solo de Gal, com “Baby” e “Divino Maravilhoso”. Tropicalismo vocal em sua melhor forma.

De 1979, une samba, frevo e MPB. “Modinha para Gabriela” e “Futuro” revelam a versatilidade de Gal.

Ao vivo de 1976, registra o encontro dos quatro gigantes da MPB. Energia única.

Ao vivo no Canecão, com “Como Dois e Dois” e “Triste Bahia”. A volta ao Brasil após o exílio.

Encontro histórico de 1974. “Águas de Março” e “Corcovado” ganham interpretações inesquecíveis.

Disco ao vivo de 1976 que consagrou “Como Nossos Pais”. Emoção e técnica vocal incomparáveis.

Disco de 1976 com “Apenas um Rapaz Latino Americano” e “Como Nossos Pais”. Um retrato da juventude brasileira.

De 1976, com “Canção do Sal” e “Paisagem da Cidade”. A voz celestial de Milton em todo esplendor.

Continuação de 1978, com “Conheço Meu Lugar” e “Asa”. Aprofunda a identidade mineira.

Disco de 1977 com “Bicho da Cara Preta” e “O Leãozinho”. Caetano entre o pop e a vanguarda.

De 1982, com “Um Canto de Afoxé para o Bloco do Ilê”. Celebração das cores e da cultura afro‑brasileira.

Disco de 1976 que exalta as raízes africanas. “Pontas de Fogo” e “Cassius Marcelo” são clássicos.

De 1978, segue a veia do samba‑rock com “A Banda do Zé Pretinho” e “Salve Simpatia”.

Disco de estreia do trio psicodélico. “Bat Macumba” e “A Minha Menina” são explosões de criatividade.

Segundo disco, com “Jardim Elétrico” e “2001”. A psicodelia brasileira em sua forma mais ousada.

Fase de transição, com “Ando Meio Desligado” e “Quem Sou Eu?”. Letras existenciais e guitarras distorcidas.

Último disco clássico da formação original. “Top Top” e “Virgínia” mostram a maturidade da banda.

Estreia solo de Raul (1973). “Metamorfose Ambulante” e “Mosca na Sopa” são hinos do rock brasileiro.

De 1974, com “Gita” e “O Trem das Sete”. Raul mistura rock, misticismo e irreverência.

Estreia da banda de Brasília. “Será”, “Ainda é Cedo” e “Geração Coca‑Cola” marcaram toda uma geração.

Segundo disco, com “Índios” e “Eduardo e Mônica”. Letras contundentes e melodia cativante.

Disco que deu nome ao famoso protesto. “Que País É Este” e “Faroeste Caboclo” são épicos.

De 1986, com “Polícia” e “O Que é Que a Vizinha Diz?”. Rock direto e crítico.

Estreia de 1984, com “Vital e Sua Máquina” e “Meu Erro”. O rock‑reggae brasileiro começa aqui.

Estreia solo de Cazuza (1985). “Exagerado”, “Brasil” e “Codinome Beija‑Flor” são clássicos absolutos.

Primeiro disco da banda com Cazuza. “Down em Mim” e “Todo Amor que Houver Nessa Vida” são marcantes.

Estreia de 1985. “Radio Pirata” e “Olhar 43” transformaram o RPM em fenômeno.

Primeiro disco (1987). “Infinita Highway” e “Terra de Gigantes” são hinos do rock gaúcho.

Já mencionado, mas incluímos aqui pelo peso do samba. Disco essencial.

Último disco de Cartola (1977). “Preciso Me Encontrar” e “O Mundo é um Moinho” em versões definitivas.

Disco de 1974 que reafirma o samba de partido alto. “Canta, Canta, Minha Gente” é um hino.

Estreia da cantora que se tornaria a madrinha do samba. “Folhas Secas” e “Vou Festejar” já apontavam o caminho.

Primeiro disco do pagodeiro. “Camarão Que Dorme a Onda Leva” e “Judia de Mim” são sucessos.

Grupo que revolucionou o pagode. “Divina Dama” e “O Show Tem Que Continuar” são clássicos.

Coletânea que reúne sambas imortais como “Trem das Onze” e “Saudosa Maloca”. A voz do povo paulistano.

Disco que consolidou Paulinho como grande sambista. “Coração Leviano” e “Foi um Rio que Passou em Minha Vida”.

De 1972, com “Dança da Solidão” e “Sei Lá Morrer”. Samba de alta poesia.

Disco que projetou Clara nacionalmente. “O Mar Serenou” e “Canto das Três Raças” celebram a cultura afro‑brasileira.

De 1975, mistura frevo, rock e MPB. “Maracatu Atômico” e “Solidão” são hits.

Disco que reúne clássicos como “O Que É Que a Baiana Tem?” e “Marina”. Caymmi é a própria alma baiana.

Samba de qualidade ímpar. “Caco Velho” e “O Partido Alto” são referências.

Disco de estreia do sambista. “Samba” e “Clube do Samba” mostram sua veia carioca.

Disco representativo do samba contemporâneo.

Obra‑prima de 1976, com arranjos ousados e a genialidade do “bruxo” dos sons.

Disco de 1976 que funde piano, violão e instrumentos indígenas. Um clássico da música brasileira instrumental.

De 1978, aprofunda a experimentação com “Corações Futuristas” e “Palácio de Pinturas”.

Estreia do violonista gaúcho que renovou o instrumento. Virtuosidade e emoção.

Disco de 1997 que mostra a bossa sofisticada de Guinga, com influências do choro.

Coleção de 1982 que homenageia a música brasileira com orquestrações eruditas.

Disco de 1965, um dos primeiros a fundir jazz com ritmos brasileiros. “Coisa nº 1” e “Coisa nº 5” são antológicas.

Versões lúdicas de clássicos com instrumentos de brinquedo. Criatividade e bom‑humor.

Disco de 1997 que se tornou um marco do rap nacional. “Diário de um Detento” e “Capítulo 4, Versículo 3” são obras‑primas.

Duplo de 2002 que aprofunda a crítica social. “A Vida é Desafio” e “Jesus Chorou” emocionam.

Estreia do rapper. “Cachimbo da Paz” e “Lôraburra” combinam humor e denúncia.

Disco de 2002 que retrata a realidade das favelas cariocas. “Estilo Vagabundo” e “Só Deus Pode Me Julgar”.

Disco de 2000 com letras agressivas e críticas ao sistema. “O Bagulho é Doido” e “É Isso Aí”.

De 1997, um dos álbuns fundadores do rap paulista. “Preste Atenção” e “Pobre é Burro”.

Único disco solo de Sabotage (2000). “Respeito é Pra Quem Tem” e “Canão foi Tão Bom” são clássicos.

Segundo disco de Marisa (1991). “Beija Eu” e “Diariamente” consagraram sua voz suave.

Coletânea de 1991 (?) na verdade: “Verde Ananaz e Outras Cores” é seu terceiro disco (1994). Une samba, jazz e pop.

Supergrupo de 2002 (Marisa, Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown). “Velha Infância” e “Já Sei Namorar” são hits.

Estreia da cantora, com “Altar Particular” e “Shimbalaiê”. Voz marcante e canções autorais.

Primeiro disco solo do paraibano. “À Primeira Vista” e “Mama África” são sucessos.

Disco de retorno de Tom Zé. Inovador e provocador, com “Tô” e “Augusta, Angélica e Consolação”.

Registro ao vivo que eternizou “O Segundo Sol” e “Por Enquanto”. A voz rouca de Cássia emociona.

Disco de estúdio com “Veneno” e “Malandragem”. Versatilidade rock e MPB.

Disco atual de Caetano, com “Por Quê?” e “Base de Guitárgica”. Letras provocadoras e rock.

Gil celebra o samba com “Aquele Abraço” e “Tradição”. Alegria contagiante.

Disco de 2011 que mescla canções inéditas e regravações. “Recanto” e “O Céu” mostram Gal madura.

Disco que retorna ao samba e à crônica carioca. “O Girassol” e “Ela Faz Cinema” são destaques.

Homenagem a Tom Jobim, com a voz doce de Fernanda. “A Felicidade” e “Corcovado” ganham nova roupagem.

Disco que mostra a força do AfroReggae, misturando reggae, samba e percussão.

Rappin Hood resgata o samba‑rap. “Sou Negrão” e “Auto‑estima” encerram a lista com energia.

Consideramos impacto histórico, inovação musical, relevância cultural e qualidade artística. A lista reflete a visão da equipe do Clube do Porão em 2011, baseada em décadas de vivência musical.

Esses artistas são pilares da MPB e possuem obras múltiplas que marcaram diferentes épocas. A lista prioriza a profundidade de cada trajetória.

A seleção é inevitavelmente subjetiva. Há dezenas de outros álbuns extraordinários — esta é uma curadoria possível, não um ranking definitivo. Sinta‑se à vontade para criar a sua própria!

A maioria está disponível em plataformas de streaming como Spotify, Apple Music e Deezer. Também recomendamos procurar em sebos e lojas físicas para apreciar o vinil.

Sim! Trabalhamos com violão, guitarra, canto, baixo, bateria, teclado e muito mais, tanto presenciais (Itaim Bibi) quanto online. Confira nossas aulas de música.